如何正确看待文艺复兴时期服装上的这场更新。

公元15世纪和16世纪是一个伟大而光辉的历史时期。尤其对于欧洲人来说，那更是一个充满幻想，刻意求新，并能随时实现个人愿望的时代。服装也在这时受到人们空前的关注，而且着装者也大有将个人理想在服装上变为现实的气魄。于是，服装款式上屡屡更易，色彩、面料上极度考究，纹饰图案和立体装饰极尽奢华与富丽，这就形成文艺复兴时期的服装特色。在初期，人文主义的旗帜使着装者摆脱了教会经学的桎梏和掩盖形体美的服装模式，在服装设计中充分地展示了人本来的自然美。这种反宗教的设计思想，起始是积极的，有利于服装的正常发展和人性的自然显露。但是，当奢华和时髦的趋势愈演愈烈，以至无法收拾的地步时，服装反而又禁锢了形体。如紧身束腰的金属衣，它的原本出现或许是为了强调人的形体美，用以反对宗教的禁欲，殊不知过分强调人的形体美，以致用人力去改变形体时，已经又从另一端束缚了人的本身和本性。
文艺复兴时期服装的更新，不可能脱离事物的一般规律，就好像美得无与伦比的孔雀开屏，也不是从每一个角度观看都那么美一样。当然，白玉微瑕，更是符合客观的，文艺复兴时期服装发展中的矛盾性，丝毫也遮挡不住15世纪和16世纪服装文化四射的光彩。

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