历史上有哪些五次对中国绘画发展产生重大影响的理论及代表人物？

东晋顾恺之的“传神论”的提出，使中国画进入自觉地境界。汉代以前，中国绘画艺术都是不自觉地，都是功利与政治的附庸。“传神论”的提出，让大家知道绘画可以以传神为手段，是绘画本身具有美的价值而成为美的对象。
宗炳的《画山水论》，谈山水画的“道”和“理”，谈“卧游”、“畅神”，谈“远”、“澄怀味象”等，他把山水画和“道”联系起来了。宗炳之后，中国绘画则处处求与道契合。
宋代的文人画论。苏轼的“士人之画”、“萧散简远”、“简古”、“论画以形似，见与儿童邻”，“诗画本一律，天工与清新”等。欧阳修主张“萧条淡泊”、“闲和严静趣远”。米芾主张“高古”、“平淡天真”。晁补之主张“遗物以观物”、“画写物外形”、“大小惟意，而不在形”。黄庭坚主张以禅论画。这些观点对中国画产生了巨大的影响，中国画由画家画为主一变而成了文人写意画为主，为此，唐朝那种气相庄严的绘画退居，而文人草草的绘画居为主流。
董其昌的《南北宗论》和以禅论画。在宋代文人画的基础上，不但加强了“平淡”，进一步反对“刚硬”，使中国画走向“曲散”和“阴柔”，乃至导致“软、甜、赖、俗。”
徐悲鸿的“素描为一切造型艺术之基础”论。这一观点的提出，在中国绘画史上产生了划时代的效果，以素描为基础，改变了以往以临写古人的作品，基本上都是勾线平涂为基础的形式，决定了中国画的生命和形体。现代高校招生考试、学习、创造都是以素描为基础，学习中国画的人也必须学习素描课程，并运用到创作当中，中国画的面貌也开始改变了。

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