学书者怎样理解孙过庭主张的“察之者尚精，拟之者贵似”，吴昌硕主张的“贵能深造求其通”，郑板桥主张的“学一半，撒一半”？

这三句话是不难懂的，都是在谈如何继承传统，介绍各人学习的方法。孙过庭认为：学习前人的法书，观察务求精细，摹拟务求相像；吴昌硕认为：学习艺术不能满足于局部的了解，要深钻下去掌握其规律更为可贵；而郑板桥则认为：对前人的东西，学一部分，抛开一部分，不必全部去学。
各自所谈的学习方法看起来有些矛盾，到底谁正确呢？其实，他们三人所谈的方法，都是他们成功的经验之谈，全是正确的，只是有阶段性的差异。有人认为，这三句话应联续起来理解，它们是学习书法艺术的三部曲，这样来认识是可以的。在学习书法的初期，不管你学哪种字体，不管你临摹哪种碑或帖，最忌讳粗枝大叶、朝三暮四，只有按照孙过庭所说“察之者尚精，拟之者贵似”的方法去做，才有达到“入帖”的可能，否则，终身都将在门外。
当学习书法有了一定的基础，对前人某家某派的用笔结体有了一定的认识并大致掌握其方法之后，此时，忌讳的是食古不化，目光短浅，沉溺于一家一派之中而不能自拔。若照“贵能深造求其通”的方法去广泛学习，开阔眼界，即能克服此病。这阶段，要注意追溯书法的渊源，了解书法发展的关系，掌握书法艺术形式的规律，加强自身知识修养，力求使书法与姊妹艺术勾通。
继承传统的目的是为了创新，如何在继承传统的基础上进行创新，这是不少人在探索的课题。郑板桥的主张倒不失是一个好方法。他说：“学一半，撒一半，未尝全学——非不欲全，实不能全，亦不必全也。”他认为对古人的东西不全学是因为“实不能全”，这是说的老实话，即使你真的作到了“察之者尚精，拟之者贵似”，事实上也不能把古人精神面貌全学到手的。因此，他主张对古人不必全学，而去“十分学七要抛三，各有灵苗各自探”，一边学习，一边发挥个人的创造性，这样才有可能达到艺术创新的目的。
在书法史上有不少书家就是采用这种方法学习的，如苏轼、王铎临二王的法书，郑板桥临《兰亭》，何绍基临汉碑，吴昌硕临《石鼓》等，他们临出的作品与原作相较，几乎都在似与不似之间，有着自己强烈的个性。这种方法同日本书坛非常重视的“意临”较为接近。可以把孙过庭、吴昌硕、郑板桥他们这三种方法，看成学习书法艺术的三部曲，但其先后顺序是不能颠倒的。不能初学书法就来“学一半、撒一半”，这样可能什么也学不到手。也不能一开始学书法就来“贵其深造求其通”。由于缺乏第一阶段的学习，很可能使学习书法陷进朝三暮四、漫无目标，徘徊仿徨的境地。同样，当你具备有相当的书法基础后，如果老还抱着“察之者尚精、拟之者贵似”的学习方法不变，那你的创造性就可能被埋没，而堕为“奴书”。

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