非洲音乐的主要特点是节奏复杂多变，（）在非洲音乐中有十分突出的地位。

对下列课例进行点评分析。 爱尔兰民间舞蹈--踢踏舞 [教学目的] 1.通过对爱尔兰民族经典音乐剧《大河之舞》选段的欣赏与分析，激发学生对踢踏舞学习的兴趣： 2.学习踢踏舞基本动作，能够掌握踢踏舞的舞步特点； 3.培养节奏的表现力和舞蹈的创编能力。 [教学重点、难点] 学习和创编踢踏舞。 [教具] 多媒体；幻灯片；自制剪切的音乐。 [教学过程] 一、激情导入 师：欢迎同学们走进音乐与舞蹈的课堂，现在就让我们跳起热身韵律舞蹈。（播放剪切的《肯肯圆舞曲》，队伍集合成上课的形式。） 师：首先我们来做一组游戏，老师这里有几张纸条，分别是不同的情景与情感的要求。规则：用你的身体上的任何一个部位打击出符合要求的节奏。（每一组选两名同学，分别找两组同学即兴表演。） 师：请同学们用自己的语言归纳一下：节奏在音乐中起到怎样的作用？（学生分别归纳，阐述节奏在音乐中的作用。） 师：节奏就像我们人身体中的骨骼，人假设没有了骨骼就无法挺直身体，无法站立，节奏在音乐中起到一种支撑的作用。节奏不但在音乐中有重要作用，而且在舞蹈中也具有巨大的魅力。这节课我们就来学习一种节奏感非常强的爱尔兰民间舞蹈。 二、引出课题 师：请同学们欣赏一段音乐剧并思考两个问题： 1.影片播放的舞蹈属于哪类舞蹈？ 2.这种舞蹈给人在视觉和听觉上各有什么感觉？ （播放音乐剧《大河之舞》。） 学生思考回答后，老师归纳：影片播放的舞蹈属于踢踏舞。视觉--舞态变化多姿，脚下的步伐灵巧、多变；听觉--音乐轻快，节奏性非常强，给人一种释放激情的感觉。 展示课题：爱尔兰民间舞蹈--踢踏舞。 三、介绍爱尔兰踢踏舞《大河之舞》（幻灯片配合） 1.介绍舞王迈克·弗莱利。 介绍爱尔兰踢踏舞，就一定要介绍舞王迈克·弗莱利。这个1958年7月16日出生的美国爱尔兰移民后裔，将自己最富个性与创意的舞姿带进了传统的爱尔兰踢踏舞中。作为《大河之舞》的创始人之一，第一代领舞，他在《大河之舞》中展现了他作为舞者的才华。 2.介绍《大河之舞》。 《大河之舞》是当代最具有爱尔兰民族风格的经典音乐剧，它叙述了爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等各种苦难后，重建民族伟业的经历。"大河"指的是爱尔兰的母亲河里苏河，"舞"指的是爱尔兰的踢踏舞。1995年《大河之舞》在首都柏林的波音剧院首演，结果大获成功。对于真心喜爱爱尔兰踢踏舞并想跳好爱尔兰踢踏舞的朋友们，要明白爱尔兰踢踏舞首先是IrishDance，然后才是踢踏舞！ 四、踢踏舞的创作 师：其实，踢踏舞的创编并没有我们想象的那样难，有很多踢踏舞是来源于生活中点点滴滴的细节，当我们初步熟悉一些基本的踢踏舞步之后，就可以用脚下的节奏，夸张地演绎生活中的故事。接下来我们就欣赏一段吉恩·凯利的《雨中曲》。 （播放影片。） 五、学习踢踏舞基本舞步（配合节奏感鲜明的DISCO曲） 1.介绍踢踏舞的基本知识： 2.手臂的韵律练习： 3.学习跟打击、趾肚直拍； 4.学习直踢踏： 5.表情特点：以昂首低眉来表现女性的孤芳自赏，以低首扬眉来表现女性的春心萌动。 六、创编表演 1.分组创编。提示：借用踢踏舞的形式夸张表现生活中的点滴现象。 2.以汇报演出的形式展示舞蹈作品，相互观摩和交流。 七、总结 师：通过这节课的学习，我们初步认识了踢踏舞。用脚灵活地敲击出节奏，夸张地表现出作者的内心情感，舞态变化多姿，步伐灵巧多变，音乐的轻快与节奏的突出等构成了踢踏舞的特点。踢踏舞是与我们生活非常接近的一种舞蹈，只要我们用心去感受生活，发现身边具有节奏性的东西，每一个同学都可以用你对节奏不同的理解，演绎自己创编的踢踏舞。

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【教学过程】 一、激情导入师：欢迎同学们走进音乐与舞蹈的课堂，现在就让我们跳起热身韵律舞蹈。（播放剪切的《肯肯圆舞曲》，队伍集合成上课的形式。） 师：首先我们来做一组游戏，老师这里有几张纸条，分别是不同的情景与情感的要求。规则：用你的身体上的任何一个部位打击出符合要求的节奏。（每一组选两名同学，分别找两组同学即兴表演。） 师：请同学们用自己的语言归纳一下：节奏在音乐中起到怎样的作用？（学生分别归纳，阐述节奏在音乐中的作用。） 师：节奏就像我们人身体中的骨骼，人假设没有了骨骼就无法挺直身体，无法站立，节奏在音乐中起到一种支撑的作用。节奏不但在音乐中有重要作用，而且在舞蹈中也具有巨大的魅力。这节课我们就来学习一种节奏感非常强的爱尔兰民间舞蹈。 二、引出课题师：请同学们欣赏一段音乐剧并思考两个问题： 1.影片播放的舞蹈属于哪类舞蹈？ 2.这种舞蹈给人在视觉和听觉上各有什么感觉？ （播放音乐剧《大河之舞》。） 学生思考回答后，老师归纳：影片播放的舞蹈属于踢踏舞。视觉--舞态变化多姿，脚下的步伐灵巧、多变；听觉--音乐轻快，节奏性非常强，给人一种释放激情的感觉。 展示课题：爱尔兰民间舞蹈--踢踏舞。 三、介绍爱尔兰踢踏舞《大河之舞》（幻灯片配合） 1.介绍舞王迈克？弗菜利。 介绍爱尔兰踢踏舞，就一定要介绍舞王迈克？弗莱利。这个1958年7月16日出生的美国爱尔兰移民后裔，将自己最富个性与创意的舞姿带进了传统的爱尔兰踢踏舞中。作为《大河之舞》的创始人之一，第一代领舞，他在《大河之舞》中展现了他作为舞者的才华。 2.介绍《大河之舞》。 《大河之舞》是当代最具有爱尔兰民族风格的经典音乐剧，它叙述了爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等各种苦难后，重建民族伟业的经历。“大河”指的是爱尔兰的母亲河里苏河，“舞”指的是爱尔兰的踢踏舞。1995年《大河之舞》在首都柏林的波音剧院首演，结果大获成功。对于真心喜爱爱尔兰踢踏舞并想跳好爱尔兰踢踏舞的朋友们，要明白爱尔兰踢踏舞首先是IrishDance，然后才是踢踏舞！ 四、踢踏舞的创作师：其实，踢踏舞的创编并没有我们想象的那样难，有很多踢踏舞是来源于生活中点点滴滴的细节，当我们初步熟悉一些基本的踢踏舞步之后，就可以用脚下的节奏，夸张地演绎生活中的故事。接下来我们就欣赏一段吉恩？凯利的《雨中曲》。 （播放影片。） 五、学习踢踏舞基本舞步（配合节奏感鲜明的DISCO曲） 1.介绍踢踏舞的基本知识： 2.手臂的韵律练习； 3.学习跟打击、趾肚直拍； 4.学习直踢踏： 5.表情特点：以昂首低眉来表现女性的孤芳自赏，以低首扬眉来表现女性的春心萌动。 六、创编表演 1.分组创编。提示：借用踢踏舞的形式夸张表现生活中的点滴现象。 2.以汇报演出的形式展示舞蹈作品，相互观摩和交流。 七、总结师：通过这节课的学习，我们初步认识了踢踏舞。用脚灵活地敲击出节奏，夸张地表现出作者的内心情感，舞态变化多姿，步伐灵巧多变，音乐的轻快与节奏的突出等构成了踢踏舞的特点。踢踏舞是与我们生活非常接近的一种舞蹈，只要我们用心去感受生活，发现身边具有节奏性的东西，每一个同学都可以用你对节奏不同的理解，演绎自己创编的踢踏舞。

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李荣忠在《吉他与流行音乐潮》中指出：黑人是非常擅长歌舞的，„„在日落以后常聚集在康果广场上，拿着从非洲带来的皮鼓、五弦琴（即班卓琴），敲着、奏着、唱着，用故乡的音乐怀念失散了的亲人，用强烈、刺激性的音响发泄胸中的激愤，在狂欢中求得暂时的超脱。该种音乐出现的主要原因是（）

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在音乐创作中，在保持主题、结构基本不变，只把旋律、节奏等方面加以装饰性变化。称为（）。

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【课题名称】《爵士音乐》教学目标让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值；引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。 教学重点 由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，对其没有太多的感性认识，虽然进行了大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。 教学过程 一、听辨导入 （1）对比听赏：管弦乐《北风吹》和爵士乐《北风吹》。 师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不同？ （2）学生谈对音乐的理解。 （3）引出课题：“什么是爵士乐？”（说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题） 二、交流与探讨 （一）学生的交流①学生展示各自的作业（手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等），并互相交流。②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，发展与流派，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品……（说明：此环节可以让学生相互介绍、了解彼此的作业情况） （二）学生分组展示并作介绍由于没有在介绍的内容上做硬性的规定，教师应灵活掌握，根据学生介绍的情况、内容，及时、灵活地进行交流、切磋和补充。 着重在以下三方面做适当引导、交流： （1）感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点： 空虚布鲁斯（1923年“布鲁斯女王”贝西？史密斯原版录音） ①学生根据派发的歌谱，随音乐哼唱，并模仿长号的吹奏。 ②学生谈感受：忧郁、悲伤；难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。 ③学唱一两句，体验黑人宣泄情感的方式。 ④引导学生对比哼唱课件展示的谱例，感受降三音、降七音的音乐色彩。 ⑤学生总结：“布鲁斯”的风格特点。 “枫叶”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆之王”--司各特？乔普林） ①说出聆听的感受--适合跳舞的舞曲音乐。 ②引导学生随音乐做律动，找出重音和基本节奏。 ③学唱主题音乐，帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。 ④引导学生总结拉格泰姆的特点。 教师总结：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。 （2）关于爵士乐的即兴性 ①让学生尝试解释爵士乐为什么被称为“灵魂音乐”？“陈述心灵本能的音乐”表现在哪些方面？能否用一段音乐来说明？ ②师：即兴演奏（演唱）是爵士音乐的灵魂，是它的生命所在。它表现出自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力，由此这些无法准确记谱的美妙音乐，能用录音的方式被记载下来。有人说：“一张张的爵士唱片汇成了一部爵士音乐史。” ③对比欣赏：“Whatawonderfulwold”两个不同的版本。 （3）关于爵士乐的发展流派 ①简单总结各流派的音乐特点，引导学生尝试进行音乐流派的听辨。 ②教师谈谈自己的看法：在爵士音乐的发展史中总有一个群体在推翻另一个群体，使爵士音乐在不断地否定、创新的过程中发展，使爵士音乐充满了活力与生机。 （说明：此环节既充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用；教师要根据学生展示与介绍的情况，灵活、及时地做出反应；同时允许学生从不同角度、用不同方式去表达他们的学习成果，尊重其学习的过程） （三）爵士乐的艺术价值 （1）爵士交响乐的产生--《蓝色狂想曲》。 最大的价值在于：把通俗音乐与严肃音乐有机地融合在一起。 （2）复习主题音乐并模仿乐器演奏哼唱。 （3）欣赏1984年洛杉矶奥运会百台钢琴演奏《蓝色狂想曲》的盛况。 （4）师：为什么美国要在洛杉矶奥运会上演奏《蓝色狂想曲》？这说明了什么？回想一下，中国的2008年奥运会向世界人民献上了什么音乐呢？ （说明：通过理性的思考，使学生对知识的理解由感性上升到理性） 三、思考与创作 （一）爵士乐在中国 （1）欣赏影片片段：中国在民国时期的舞厅中以爵士音乐作为背景的场面。 师：在这个影片片段中你们看到了什么？听到了什么？想到了什么？ （2）学生交流看法，并根据自己的理解，谈对爵士乐在中国的看法。 （3）师：爵士乐对中国的影响由来已久。当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后，被舶到了东方：二十世纪三四十年代的上海，百老汇舞厅、和平饭店等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。 （4）欣赏：《蔷薇蔷薇处处开》师：由于历史的原因，爵士乐在很长的时间内，与颓废甚至反动这些词汇联系在一起，成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音乐。我们通过了解知道：爵士乐本是美国黑人创造的，是美国黑人情感的宣泄与流露，表达的是劳动人民的心声；只是受某些因素的影响，人们对爵士音乐缺乏正确、全面的了解与认识……但身处现代开放的中国，我们没有理由拒绝接受外来的音乐文化，应以开放的心态来了解、学习多元的音乐文化，丰富自己的视野。 （说明：结合中国的实际，让学生再次进行理性的思考，并导出本课的学习目的：学会用审视的眼光对待外来的音乐文化，体现对多元文化的接纳与包容） （二）中国的爵士乐现状师：改革开放后的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱，故此我们可以从各种不同的渠道收集到许多有关爵士乐的资料。 （1）欣赏：具有爵士音乐风格的中国民歌：《采茶舞曲》片段。 （2）分析与交流师：这首由中国民歌改编的爵士音乐的特点主要体现在哪些方面？（布鲁斯音调的和声、切分音的节奏以及演奏者即兴的技术发挥） （说明：再次归纳爵士乐的主要音乐特点，并为以下的即兴创作环节做铺垫） （三）创作和表演鼓励学生进行简单的创作与表演；可做简单的旋律风格改编（教师稍做示范，并提供一定的范围），可为旋律配节奏的伴奏。

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【课题名称】《玛依拉》 【教学目标】 （1）情感、态度与价值观目标体验哈萨克族音乐的节奏特点，感受哈萨克族民歌热情、高亢的风格。 （2）过程与方法目标通过欣赏、演唱、合作等方式，学会演唱歌曲。 （3）知识与技能目标初步了解哈萨克音乐的特点，了解音乐对于哈萨克民族的重要性。 【教学重点与难点】用明亮、欢快的声音准确地演唱歌曲。把握活泼轻快，富有弹性的节奏，掌握好音高音准，节奏与节拍。 【教学用具】钢琴、多媒体。 【教学过程】 一、导入播放歌曲《爱我中华》，请学生思考歌曲的内容。 教师总结：五十六个民族，五十六枝花，五十六个兄弟姐妹亲如一家。他们的风俗习惯、生活习惯各不相同，歌舞风格也不同，我们曾经学过哪些民族的歌曲，歌名叫什么？你能唱几句吗？ 二、新课教授 （1）播放视频《玛依拉》。 （2）出示哈萨克民族的图片。 （3）出示歌谱，学唱歌曲《玛依拉》。首先，教师弹奏钢琴演唱一遍；其次，学生演唱曲谱；最后一遍填入歌词演唱。在这个过程中，要求学生用明亮、欢快的声音，准确的音高、节奏，自信地演唱。把握活泼轻快并富有弹性的音乐风格。 4.邀请两位学生分别演唱歌曲的前两段，第三段合唱。 三、巩固与提高 （1）欣赏由《玛依拉》改编创作的歌曲《玛依拉变奏曲》。 《玛依拉变奏曲》由《玛依拉》改编创作而成，在《玛依拉》的基础上加了花腔，使歌曲变得更加丰富。 （2）欣赏哈萨克族其他民歌《可爱的一朵玫瑰花》，了解哈萨克族丰富的音乐，体会音乐对哈萨克族的重要意义。 四、课后小结五十六个民族，五十六朵花，各族人民亲如一家人。在五十六个民族里，无论是哪个民族，都离不开音乐和舞蹈。今天我们学习了哈萨克族的民歌，感受到哈萨克族人民对音乐的喜爱，以及音乐在他们生活中的重要地位。那么下节课我们再去了解其他民族的歌舞。

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课例点评题：对下面八年级音乐课《大海啊，故乡》这一课例教学过程进行分析，并点评。【课题名称】《大海啊，故乡》一、教学目标1.感受大海的音乐形象，丰富音乐表现，体验人们热爱大海、热爱故乡、热爱生活的情感。2.能用优美、连贯、深情的声音演唱《大海啊，故乡》这首歌曲，体会并表现出歌曲所蕴含的情感。3.通过独唱、齐唱、合唱、朗诵、舞蹈的形式表现歌曲，加深对歌曲的理解。二、教学重点用连贯的、优美的声音有感情地演唱这首歌曲。三、教学难点附点节奏。四、教学过程（一）导入师：诗人说，大海是一首诗；画家说，大海是一幅画；音乐家说，大海是世界上最美的交响乐。你听这是什么声音？（播放海浪声音）生：是海浪的声音。师：我们来一起看看这如诗如画的大海。（出示有关大海的图片）师问：大海美吗？请同学们用一些形容词或成语来形容大海。生答：排山倒海、一望无际、汹涌澎湃、宽广无垠、温柔恬静、平静等。师：同学们刚才都回答得很好，今天就学习一首有关大海的歌--《大海啊，故乡》。（出示歌曲，提示书上的页面）（二）激情教学1.聆听歌曲，感受歌曲。师：歌曲中所展现的大海带给你怎样的印象？歌曲抒发了怎样的情感？生：歌中的大海总体给人以微起波澜的印象，显得较为平和。师补充：这是由三拍子的节奏特点以及优美起伏的旋律、舒展的节奏决定的。2.请学生随着音乐哼唱并打拍子，体验三拍子的节奏特点。3.介绍作品背景：《大海啊，故乡》是王立平词曲，作于1983年。此曲是电影《大海在呼唤》的主题歌，作品以“小时候妈妈对我讲”开始，通过对故乡、对大海如叙家常的深情描述，表达了主人翁对大海故乡和母亲深挚的热爱之情。4.学唱歌曲。（1）请学生跟音乐，用音哼唱歌曲旋律。（2）解决附点音符的唱法：大家听老师用两种不同的唱法来唱第一句，对照歌谱，哪种唱法是正确的？（3）教师强调长音的唱法，歌曲中哪里还有长音？找一找。（4）以不同的形式演唱歌曲，使学生更加熟悉歌曲（齐唱，领唱）。5.深入体验歌曲。教师指导学生一边唱一边划旋律线。师问：划出的旋律线像什么？生答：像大海的波浪。师问：这首歌曲节奏有何特点？运用到的典型节奏是什么？（运用得最多的是节奏型）生答：歌曲节奏平和，较为舒展，这一节奏运用得较明显，重复多次。师问：这首歌的旋律线的起伏和节奏特点与歌曲情感表达有联系吗？生答：节奏和旋律线的运用都真切地展现出大海波涛起伏的样子，两者结合在一起给人的感觉就像大海潮起潮落的声音，像大海的声音。师问：“大海啊，故乡”重复了多次，在情感的发展上每次的重复有何不同？是否多余？（讨论回答）师补答：“大海啊，故乡”重复了多次，不但没有感到哆嗦，恰恰相反，每一次重复感情就更进一步，亲切倾诉一抒发情怀一情感升华一怀恋之情，这样的情感线，也仿佛是大海的波澜。从旋律的起伏到情感的发展，歌词的完美使我们更真切感受到大海的宽广汹涌，从而更好地表现出对祖国、对故乡的深情。师问：这首歌该用怎样的情绪来演唱？（讨论回答）师补充回答：用轻柔连贯的声音，有感情地演唱歌曲。（要注意节拍的重音，随着音乐情绪的发展，表达出高潮乐句情绪的变化）齐唱歌曲（播放视频）。（三）表现与创作1.老师带领学生进行简单的合唱排练。前奏部分用“啊”唱。第一段第一部分：女生齐唱，男生用“呜”伴唱；第二部分：女生齐唱，男生用“啊”伴唱。第二段第一部分：领唱，其他同学用“呜”伴唱；第二部分：齐唱。第二部分反复的地方注意要轮唱，结尾要放慢。2.配乐诗朗诵，并辅以绘画。（叫一个学生在黑板上根据音乐画出自己想象的画面）3.舞蹈表现。（请一个或几个学生用舞蹈的方式来表现歌曲）（四）结束部分最后师生用自己的舞蹈和动作，根据音乐和歌词，自由、放松、有感情地演唱歌曲。

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美国宪法制定者之一汉密尔顿认为：“民众是反覆无常的，他们甚少会冷静地判断是非善恶。因此，我们必须在政府中为出身富裕的阶层永久地保留一定的地位，他们可以对民众复杂多变的情绪要求作出理性的判断，„„也就可以保持政府的正常和良好运作。”汉密尔顿的核心主张是（）

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课例点评题：对下列课例进行点评分析。要求：对教学设计进行客观评价。我的祖家是歌乡[教学目标]一、在集体的音乐情境中享受共同创造音乐、表现音乐的乐趣。二、熟悉并能够哼唱歌曲高山族民歌《我的祖家是歌乡》。简单了解台湾高山族相关文化及其歌舞特点，表达对祖国宝岛台湾的热爱之情。[教学重点]一、体验台湾高山族民歌的情绪、风格、特点。二、学唱《我的祖家是歌乡》。[教学准备]一、学生在课前收集有关台湾高山族民歌及民俗文化的相关资料。二、课前在教室内放置几个拖把。[教学过程]一、创设情境教师播放台湾民歌《赏月舞》。二、导入新课师：同学们，老师刚才在干什么呢？（教师手持一根竹棒，一边敲打节奏，一边歌唱高山族民歌《我的祖家是歌乡》）（学生：表演"杆乐"）师：同学们看样子是作了充分的准备而来！那么上节课请大家收集的资料都带来了吗？请每组同学派一个代表出来展示一下你们的成果。（每组学生代表在《我的祖家是歌乡》歌声的背景乐中向大家展示收集到的有关台湾高山族人民进行"杆乐"表演的图片。在教师的启发下，学生了解"杆乐"表演的由来、特点。如果时间宽裕，教师还可以就自己的表演请学生帮助在服饰、动作等方面作一些适当的改进）三、启发探索师：如果要在课堂上进行"杆乐"表演，那么，我们可以选择什么样的道具呢？（学生各抒己见，许多人认为拖把可以作为替代品）师：好，大家既然推荐了"拖把先生"，那我只能请出他们来了！请几位学生到台前来，过一过台湾人"捣稻谷"的瘾！（一把拖把分配给三名学生，在同学们试着合力敲击地面、打出节奏的同时，教师说出一个简单的节奏型，其他学生击掌与教师一起将节奏型唱出来。在对节奏型有所记忆之后，台上的同学共同将此节奏型用拖把奏出）四、学唱歌曲师：非常棒！请同学们回到座位，我们看看能不能把这个节奏型作为我们今天要学歌曲的伴奏！（教师放《我的祖家是歌乡》的录音，出示黑板上原先盖住的节奏型。请同学们打开书本）师：我们跺跺脚吧，把刚才的节奏跺出来!（教师指挥学生一部分哼唱歌曲，一部分跺脚敲出节奏，轮流交替）师：好的，我们请刚才上台的同学再次走到台前来，其他学生起立！（教师暗示大家把用拖把模拟"捣稻谷"的同学围在中间，男生、女声为内、外圈。同学们一边拍手打出节拍，一边跟着录音小声地哼唱。"捣稻谷"的学生打出节奏。几遍之后，教师关掉录音，让学生用"拉（la）"跟着教师的竖笛歌唱旋律，并顺时针缓慢转圈）五、合作表现师：我们的气氛好像还欠火候！我们来个和声吧！女生用"la"唱旋律，男生底气儿足一点，跟着节奏说"嗨"，好吗？（教师带着男同学喊出节奏来，并暗示学生在没有拖把的情况下用除去拍手以外的方式，如拍腿、跺脚）表演出与中间模拟"捣稻谷"的同学的节奏音型相同的节奏。师：好，同学们，你们现在已经来到了一个高山族的村庄，正在进行一个篝火晚会！让我们在刚才的基础上自由发挥，加上点更有创意的肢体动作和节奏型。我们尽情地跳吧，唱吧！（教师退出圈子，将教室的灯光熄灭，从讲台下拿出一个铁桶，点上蜡烛，打开录音，稍提高音量，师生共同表演）六、交流拓展师：我们听了一首高山族民歌，叫《赏月舞》，又唱了一首《我的祖家是歌乡》的民歌，说明台湾高山族的民歌有很多。大家知道台湾还有哪些优秀的民歌？能不能在课堂上唱一唱？（学生们回答并唱出主要旋律）师：大家的表现让老师感到惊讶，让我们带着这份热情，一起唱一首大家都很熟悉的歌曲《阿里山的姑娘》，好不好！（教师与全体学生击掌打拍子一起歌唱《阿里山的姑娘》，结束本节课的教学）

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