正确答案
20世纪70年代，服装的样式变幻莫测，具有东方民族风韵的时装风格受到了西方的青睐，借此机会，巴黎这个时装之都毅然将森英惠、高田贤三、三宅一生、山本耀司等几位来自日本的设计师推向了世界时装的大舞台。这些设计师打破西方服装传统格局，在时装中加入本民族的服饰因素，让东方民族风韵服饰更好的得以表现。充分体现了东西文化的交叉价值。从而使古老的欧洲国家继20世纪初期以来再一次刮起了强劲的东方文化之风。
1．森英惠她设计的时装线条流畅、优美，用色高雅、柔和，能充分展现女性的独特魅力和风姿。她善于运用特殊结构的面料，图案常常别出心裁，让人耳目一新。如超大的花卉和抽象的鸟兽，蝴蝶则是其设计的标志。她的服装在细节上往往采用西方的装饰手法，而趣味格调则是取东方式的，最擅长设计的是晚礼服和居家服。
2．高田贤三他大量使用和服的造型和面料，并不断吸收中国、印度、非洲、南美等其他民族服饰精髓，形成了宽松、舒适、无束缚感的独特风格，领导了70年代服装的宽松式潮流。他喜欢使用棉布；喜欢直线裁剪带来的舒适大方的服装；喜欢用两三色或多色相搭配，特别是纯度很高的原色相配；喜欢只生产单件的服装款式，单件之间任由消费者自己组合，任意搭配。
3、三宅一生的设计以善于演绎服装哲理、强化艺术效果、思路开阔、不循常规著称。从传统的日本和服中吸取了裁剪、结构等方面的养分，使用立体裁剪的手法，进行服装设计，创造出与人体高度吻合、造型极度简洁、富原创性的完美作品。大量使用皱褶就是他设计观念的一种诠释。他色彩设计与服装设计在观念上是一致的，除了使用基本色黑色、白色之外，多种大胆鲜艳的色彩，鲜红、紫红、宝蓝以及各种色块的组合，都被给予一种自我解放的欲望。
4、山本耀司认为，"人体本身并不重要，重要的是服装通过人体产生外延美"，他所创造的宽度风格，跨越了东西方文化的屏障，其特点是不突出女性的线条，避免透明感的设计，主张用披挂和包缠的方式来装扮女性，同时主张面料的肌理和宽松适体的样式比色彩更重要。因此，他设计的服装很少考虑性别问题，不对称领形和不对称下摆屡见不鲜，服装看似不合体却穿着舒适，外观不整却内涵丰富。