简述二、三十年代流行于欧美的装饰艺术运动的主要特征，如何评价。

装饰艺术运动是20世纪20年代到30年代以法国、美国和英国等为代表的一次风格特殊的设计运动。它发源于法国，主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上。由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生，所受影响很大，两次运动既对立又存在着密切的联系。“装饰艺术”之名来自1925年的巴黎装饰主义展览。“装饰艺术”并不仅指一种单纯的设计风格，而是包含广泛（爵士图案）。它是对矫饰的新艺术运动的反动，反对古典主义、自然（特别是有机形态）、手工业倾向，主张机械化的美。在形式上影响装饰艺术运动风格的有：
1、埃及等古代装饰风的实践性。埃及图吞哈蒙墓出土器物的装饰动机是继日本风格后又一次重要的外来影响。
2、原始艺术。主要是来自非洲和南美的原始部落的影响。
3、简单的几何外型。与工业生产相关，时代特征强烈的简单几何外型成为20世纪20年代研究的中心。
4、舞台艺术。俄国芭蕾舞团舞台和服装设计，法国服装设计，美国爵士乐影响。
5、汽车。汽车作为20世纪文明的象征，在设计形式和思想上都具有重要的启迪作用。
6、独立的色彩体系。具有鲜明强烈的色彩特征，特别重视原色和金属色彩。评价：装饰艺术运动对工艺美术运动、新艺术运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，而对于单调的工业化风格加以批评，它承认工业化，不同于前两次运动，但在装饰趋向上又有相似之处；又由于强调装饰化，与现代主义存在区别。因此它是新艺术运动和现代主义间的一场衔接。装饰艺术很大程度上仍然是传统的设计运动，服务对象仍是社会上层。其普及的原因是自身的折衷风格为大批量生产提供了可能，很大程度上只是设计界的探索，很难形成一种统一、流行的风格。

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