戏剧只依赖单纯的动作是不够的，还需要感情的补充，原因是什么？

在动作之前或者随之而来的性格描写，可以造成对其一人物或有关人物的同情或反感。这种同情或反感反过来又把纯粹兴趣改变为最强烈的感情反应。虽然形体动作在戏剧中无疑是根本的，但如果没有带感情的性格描写来说明和解释动作，戏剧就不能从粗糙的情节剧和闹剧发展成为更高级的形式，也不能达到感动观众的目的。
形体动作，或者因为它有了性格化，或者因为它有助于剧情发展，或者因为它兼有两种或两种以上的原因，就其本身而言也能使人发生兴趣。然而，如果把众多名剧仔细考察一下。观众不禁会这样想：戏剧中的动作，是否还意味着单纯形体动作以外的某种东西。例如，小仲马的《乔治公爵夫人》全剧开始时，外部动作幅度不宽，变化有限，但这一场毋庸置疑是戏剧性的，其所表现的感情，能在观众身上得到即刻的感情反应。
显著的内心活动是可以同单纯的外部动作一样有戏剧性的：梅特林克的《盲人》剧首的那个场面，一群失明的人被他们的领路人遗弃在森林之中，以致手足无措，畏首畏尾，几乎不敢移动一步，所用的形体动作为数极少。然而他们一切的战粟、怀疑和恐怖，都很明白地传达给了我们。这全靠巧妙的性格描写以及特别选择和安排的语言，在我们身上创造并加强感情。
一个人物在舞台上表演出来，其形体和心理极端静止，也并不意味着必然是非戏剧性的。如果剧作者能使观众感觉到完全静止、不动脑筋的人物的过去和现在两者之间对比起来的情况，作者就能激起观众的感情，从而把这个素材变为具有戏剧性的了。

略