电影剧作者一时一刻也离不开对时间和空间的把握，也就是说，电影剧作者必须具备电影的（）意识。 美国电影理论家布鲁斯东说：“电影处在不断的运动中，使它有可能摹仿时间的流动。”这也就是说，电影剧作者应善于用（）去表现出时间的流动。 苏联的（）说：“时间仿佛是以一种潜在的形态存在于一切空间展开的结构之中。”
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电影因时空结构的变化而造成的不同电影样式，基本上可以分成两大类：（）和（）。 所谓“时空顺序式结构”，就是（）。 所谓“时空交错式结构”，就是（）。
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视点可分为（）视点和（）视点两种，又可称为（）和（）。 客观视点又可叫做“（）”。影视艺术家以（）的身份，通过镜头去表现人物的行动，并向观众讲述正在发生的事情。 主观视点是用（）的眼睛去观察他身边的人和事。这种用影片中某一人物的视线拍摄的镜头，又可以叫做主观镜头。 在现代电影中，（）视点越来越多地被运用在影片中。特别是在意识流影片或中国的心理影片中。
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前苏联“诗电影”的早期代表人物是乌克兰导演，而能够代表诗电影最高成就的两位导演是（）和（）。
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1928年8月，苏联的三位电影工作者（）、（）和（），联合发出《（）》，提出了著名的“（）”理论，改变了有声电影初期只知道“声画合一”的状况。 普多夫金在《有声电影的一个原则——音画分立》中指出：“有声电影的主要因素不是音画合一，而是（）”，因为“音响的首要作用是增加电影内容的可能的（）”。 所谓“声画分立”，是指（）。 声画分立有其生活依据，用爱森斯坦的话来说，就是“符合‘（）’”。 如果说，（）的出现，宣告了有声电影的诞生，那么，（）的发现，则标志着有声电影的进步。 经常被使用的声画分立有以下三种： （1）（）； （2）（）； （3）（）。
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20年代初期，苏联的（）做过一个试验，这就著名的“（）”。其后，其弟子（）从中国的象形文字中得到启示，把“口”“鸟”组合起来产生新的含义“鸣”。 到了20年代中期，“（）”在库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金等电影艺术大师的努力下诞生。由于他们都是苏联人，所以，有人把“蒙太奇电影美学学派”叫做“（）”。
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普多夫金认为：“主题既经确定以后”，“编剧就要进入通过（）来处理主题的阶段”。 美国电影理论家悉德·菲尔德认为：“当我们讨论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中的（）。” 美国电影理论家李·R·波布克说：“影片中出现的每一个细节——叙述手法、视觉形象的性质、表演、音响，都是为探讨这一（）而设计的。”
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关于电影的本性，（）在《摄影影像的本体论》中做了解答，他首先对摄影（即照相）的本性作了解释，他说：“一切艺术都是以（）为基础的；唯独在摄影中，我们有了（）的特权。”“摄影的美学特性在于（）。”接着，他谈到电影，电影和摄影的本质是一样的，都在于（），不同的是：“电影的出现使摄影的客观性在时间方面更臻完善。” 长镜头美学学派的另一代表人物，德国电影理论家齐格弗里德·（）在《（）》中说：“电影按其本质来说是（）的一次外延，因而也跟照相手段一样，跟我们的周围世界有一种显而易见的近亲性。”他的观点，鲜明地体现在本书的副标题中——“（）”，电影的本性是什么呢？是（）。
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电影剧作者在写电影剧本时所运用的，不应是文学思维，而应是（）。电影编剧向导演提供的，应该是运用（）写作的电影剧本。 杜甫仁科说：“应当把培养（）作为各种课程的基础。”瓦尔坦诺夫说：电影剧本创作的“主要危险……不在于一些编剧喜欢把电影剧本写得适于阅读，主要危险在于文学思维压倒了（）。” 普多夫金说：“我至今认为，（）乃是电影中一个主要的但还远远没有被充分利用的力量。”这一点，恰恰是被我们习惯以文学思维去代替电影思维的电影剧作者们所忽视的。
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